O vindeiro 8 de marzo, Día Internacional da Muller Traballadora, vai ter un carácter especial: convócase unha Folga Feminista, como xa se fixo en outros países. Está convocada por centos de organizacións a nivel estatal, autonómico e local, e uníronse os principais sindicatos e algúns partidos políticos. O chamamento é a todas/os as/os traballadoras/os, pero en especial as mulleres, pois trátase de evidenciar que sen o traballo feminino, remunerado ou non, nada funciona, por iso o lema é: Se nós paramos, párase o mundo.

Músicos Ao Vivo apoia esta convocatoria e todo o que signifique avanzar cara a igualdade definitiva.

 

  • Ante os reiterados ataques á liberdade de expresión - e ao humor - que se están producindo estes días en relación a un pregón feito co motivo do Entroido en Santiago de Compostela, Músicos Ao Vivo quere manifestar que defendemos e defenderemos...

  • Comeza a ser preocupante a cantidade de sentencias e actuacións xudiciais ao respecto da liberdade de expresión que estamos a padecer nestes tempos. Onte coñecimos a condena de tres anos e medio de cárcere ao rapeiro balear Valtonyc por inxurias...

Ante os reiterados ataques á liberdade de expresión - e ao humor - que se están producindo estes días en relación a un pregón feito co motivo do Entroido en Santiago de Compostela, Músicos Ao Vivo quere manifestar que defendemos e defenderemos sempre estes...

O vindeiro domingo 19 de novembro terá lugar a última asemblea xeral de Músicos ao Vivo no Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela), ás 17:00h.

Nesta ocasión faremos repaso ao realizado neste ano 2017 e falaremos do proxecto inminente de creación...

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  • Nani García Trío tivo os seus comezos no ano 1986. Nese momento un novísimo Alfonso Morán ao contrabaixo e Carlos Castro á batería eran os outros dos membros do grupo xunto co pianista Nani García. Ao pouco tempo Fernando Llorca sustituiu a Carlos Castro na batería. Durante os anos 90 tocaron xuntos e foi esta formación a encarregada de inaugurar os concertos do ciclo de Jazz da Fundación Barrié alá polo ano 1996. Durante estes anos tiveron unha actividade frenética por toda a península, chegando a ser premiados polo programa de jazz máis lonxevo da televisión en España "Jazz entre amigos". Sen embargo nunca chegaron a grabar xuntos. Na actualidade Nani García regresa cunha nova formación en trío con Simón García e Miguel Cabana. O seu álbum debut, “Renaissance”, con composicións de Nani García, pretende ser unha reflexión en clave positiva da importancia de reinventarse día a día.
  • Dende a Illa de Arousa e influenciados por gran variedade de estilos musicais, Quilma...

  • La historia de Atreides comienza en 2014 cuando Dany Soengas, después de cuatro discos decide poner un pequeño punto y aparte a su banda ¨Skydancer¨ , y así centrarse en otro de los géneros que mejores momentos dió. Se configura de esta forma un proyecto con un sonido muy cercano al power metal primigenio, tratando de refrescarlo y no caer en orquestaciones superfluas.
    Con una idea ya muy clara, le presenta las canciones a Emi Ramírez, que sería el encargado de registrar las líneas vocales en la opera prima ¨Cosmos¨. Después de la grabación, ambos seguirían caminos separados.

    Tratando de llevar el proyecto al formato de banda, se unen Antonio Orihuela al bajo, Iván López a las voces, y Adrían Moa a la batería. Con esta formación empieza a presentar su debut en los escenarios

    ¨Cosmos¨ vio la luz en febrero de 2015. Es editado en España a través de Suspiria Records y en el resto del mundo por Total Steel Records. Ha recibido inmejorables críticas por parte de la prensa especializada, tanto nacional como internacional, a pesar de estar íntegramente cantado en castellano, y dejando claro que a la banda le espera un futuro muy prometedor.


    Los planes pasan ahora por presentar en ¨Cosmos¨ en directo y empezar a trabaja en un nuevo disco.Formación:
    Dany Soengas – Guitarra
    Antonio Orihuela – Bajo
    Iván Lopez – Voces
    Adrián Moa – Batería

  • Beatriz Martínez comeza os seus estudos de arpa na E-Trad de Vigo, en seguida se...

  • Valentín Caamaño Tubío es un guitarrista, vocalista y compositor nacido en Santiago de...

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    Nace en Vigo, Pontevedra. Licenciada en Canto por el Conservatorio Superior de...

  • Galis 115 foxe do estereotipo do DJ. A súa intención principal é a da creación de...

  • SU GARRIDO POMBO

    VIGO, GALICIA

    sugarridopombo@hotmail.com

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  • FORRAJE nace en Pobra do Caramiñal en Diciembre de 1998, pero no es hasta 2003 cuando deciden grabar su primer disco, "Estoy Que muerdo", editado por el sello valenciano "Maldido records" y en el que cuentan con la colaboración de "Kutxi Romero", de Marea y "El Boni" y "el Drogas" de Barricada. Esto hace que la banda empiece a moverse por salas y festivales de todo el Estado hasta convertirse en uno de los grupos de rock gallegos más conocidos a nivel nacional. A día de hoy, la banda cuenta con 4 discos editados, el último de ellos, "Quejidos que no escucha nadie" (Warner Music Spain 2013), disco que han estado presentando durante 2013 y 2014 en una gira que les ha llevado a tocar, además de en varias ciudades y pueblos de Galicia, en Bilbao, Madrid, Valencia, Valladolid, Segovia, Ávila, León, Navarra, Albacete, Badajoz... y en festivales tan importantes como Viña Rock 2014. El 1 de noviembre pondrán fin a la gira de presentación de "Quejidos que no escucha nadie" con un concierto en la mítica Sala Caracol de Madrid para el que se espera un lleno absoluto, a juzgar por el gran ritmo de ventas, que ya supera las 300 entradas cuando todavía falta más de un mes para el evento. Este concierto será grabado para su publicación en un CD+DVD en febrero de 2015 con la multinacional Warner Music Spain.

  • En diciembre de 2012, Sergio Elbembee (cantante) y Vene (timbalero) deciden unirse y crear un proyecto novedoso, una Orquesta de Salsa y Latin-jazz al estilo New York y el Caribe hispano pero con el gran toque diferenciador: compuesto por músicos exclusivamente gallegos. Poco a poco, se van uniendo músicos desde los Conservatorios gallegos, interesados por un estilo diferente. El resultado al cabo de varios meses de pruebas, mejoras, incorporaciones y ensayos es la Orquesta Sonoridad, 12 músicos en escena poniéndole Salsa a la vida. Somos una combinación de amantes de la Salsa, entusiastas de la Música, y apasionados por la Música y la Salsa. Es por ello que, aunque nuestras raíces son gallegas, hemos iniciado este proyecto con el ánimo y la ilusión de recrear la fuerza, el ritmo, la cadencia, la expresividad y sensualidad que transmite ese gran género musical, icono del mestizaje latino y crisol de culturas, que es la Salsa. Nuestra inspiración es la magia que creaban las grandes orquestas de salsa en Nueva York y el Caribe hispano en los años 60´s y 70´s, que componían, interpretaban y plasmaban su propia personalidad en grandes temas que a día de hoy son ya clásicos del género, y verdaderas joyas representativas de esa época entre tanta riqueza musical. Así, evocando el clásico sonido que proyectaban estas grandes agrupaciones musicales de la edad dorada de la salsa, hemos escogido un repertorio de versiones ya eternas e inolvidables, que representan el talento, la originalidad, la personalidad y sobretodo la excelente calidad de estos prodigiosos e insólitos intérpretes, como son Héctor Lavoe, Tito Puente, Ray Barreto, Roberto Roena, Tommy Olivencia o grandes conjuntos instrumentales de la talla del Gran Combo de Puerto Rico... Poco a poco, con humildad y trabajo, el proyecto sale adelante y en cada actuación intentamos transmitir toda la energía de la Salsa, con el sabor característico, ritmo, afinque y nuestro particular "toque gallego". Dado que es una formación reciente, todavía no disponemos de repertorio grabado en estudio con calidad de audio meritoria, pero como dijo el poeta, se hace camino al andar...
  • Nacida en Ginebra en el seno de una familia de músicos, esta joven cantante y...

  • Mutant se formó en 2007 como Mutant Squad, e inmediatamente llamó la atención del público por la calidad de sus directos y lo aplastante de su sonido siendo solo tres chavales sobre el escenario. Tras curtirse en la escena underground de Galicia y alrededores, en 2009 llega el primer esfuerzo discográfico en forma de EP, que sentó la base de su identidad con los primeros temas que componía la banda. Este EP y su respuesta llamaron la atención del sello Suspiria Records, que lanzaría en 2012 un segundo EP, Social Misfits. En esta nueva grabación, Mutant partía de aquella base de thrash europeo pero comenzaba a añadir ya su seña personal de estructuras complejas y recursos de otros estilos más intrincados, alejándose de aquel estilo más visceral y adolescente de los inicios a la vez que los tres músicos dominaban cada vez más sus instrumentos. Además, durante esta grabación comenzaba una duradera relación con el productor Pedro Mendes (Ultrasound Studios, Braga, PT) que se convertirá en un apoyo importante para la banda.

    Pero otro EP no era suficiente ni para la banda ni para su público, por lo que en 2013 llegó Titanomakhia, un trabajo de larga duración en el que por fin Mutant podía desarrollar más a fondo sus ideas y, sin olvidar sus inicios, comienza a entrar en terrenos groove y progresivos, subiendo peldaños tanto en estudio con Pedro Mendes como en directo. Este álbum los lleva por toda España, y acabarán compartiendo escenario con bandas de la talla de Evile, Angelus Apatrida, Vita Imana, Crisix, Mnemic, Slayer, Lamb of God o Trivium en salas y festivales como el Resurrection Fest o el portugués Vagos Open Air.

    Durante la primera mitad de 2015, Mutant acudirá de nuevo a Pedro Mendes para grabar un segundo disco. Pleiades llega finalmente en enero de 2016 tras un largo año de cambios para el trío. Manuel de Mallos, bajista desde los inicios, abandona la formación para dar paso a Xalo González, quien además del bajo se ocupará también de la voz junto al guitarrista Pla Vinseiro, permitiendo la entrada de nuevos matices y rangos vocales hasta ahora nunca explorados por el grupo. Estas turbulencias traen también un cambio de nombre e imagen, y el trío pasará a llamarse definitivamente Mutant.

    Pleiades es un gran reflejo de la creatividad y el conocimiento adquiridos a lo largo de los últimos años de carretera, y en estos ocho temas se vuelca un cambio de ideas y actitud hacia una etapa mucho más madura. Lejos de los convencionalismos de un álbum conceptual clásico, este segundo disco es mucho más amplio y rico, con nuevos colores que añadir a la paleta mutante que alcanzarán todo su potencial cuando el trío los lleve al directo. 

  • The Paulovers nace a mediados do 2009 a través da unión de cinco músicos que, ao descubrir os seus superpoderes, dan a luz a unha heroica banda de música. Estes presentan un multilingüe repertorio de temas propios e versións que, grazas á combinación de instrumentos, os xogos de voces en polo menos cinco idiomas diferentes e a posta en escena, reinvéntanse e renacen creando unha nova dimensión musical. Esta transpórtanos a través de estilos diversos que pasan por esbozos clásicos e raíces do blues, do rock ao pop, da música garage ao gypsypunk balcánico. No escenario, pálpanse as influenzas do cabaret alemán e o vodevil, que entretecen unha estética colorida e un espectáculo cuasi teatral de loucura frenética, diversión e gusto exquisito. Tras actuar en representativos lugares de Salamanca como o Auditorio Fonseca e o club Camelot, presentaron a súa música en cidades como Lugo, Madrid, Valladolid ou Soria ata que no ano 2012 fan a súa presentación en Alemaña, onde actúan en emblemáticos eventos como o festival musical Breminale en Bremen e o simbólico Soulkitchen Halle de Hamburgo.
  • Sacha na Horta leva dende o ano 2007 aportando a súa semente à diversidade da leira musical galega. A fertilidade do nosso terreo cultural fixo que nascese quase espontaneamente umha banda que co tempo e o apoio do público se foi consolidando ate o día de hoje, no que Sacha na Horta caminha firme na vontade de seguir aportando diversidade, contidos e música feita na língua do país. Vozes de mulheres à fronte oubeando con retranca letras carregadas de futuro e alicerzadas nos acordes firmes e potentes dunha banda de músicos arroutados. O mesmo sachando por reggae que por ska, por son cubano que por punk. 100% produto caseiro, produto do país. Sem pesticidas nem transgênicos; sem colorantes nem conservantes....recomendamos mínimo 5 peças ao dia. Sempre abaixando o lombo mas sem deixar de bailar!!!!!

  • Bajista y compositor autodidacta.
    Comienza sus estudios musicales en San Carlos de...

  • SAMUEL LEVÍ Biografía Comienza en la música de forma autónoma e independiente en...
  • MARTA SANCHO ANDRÉS (CLARINETE)

    Profesora de clarinete en el Conservatorio...

  • COOL FUNERAL

    Lleva un año dentro del panorama del Rock gallego y aparece en escena...

  • Saxofonista Venezolano radicado en España que cuenta con una trayectoria de 21 años en...

  • Uxía é unha das maiores embaixadoras da música e a poesía galegas. Nos seus máis de 30 anos de carreira artística, renovou a música tradicional galega conectándoa coas culturas atlánticas, mesturando alalás con morna, fado e ritmos brasileiros. Desde a súa estrea con Foliada de marzo en 1986, o seu traballo representa un punto de encontro de diferentes culturas, e creou o seu repertorio a través das suas continuas viaxes e intercambios con músicos de Brasil, Portugal, Cabo Verde ou Guinea-Bisáu, como João Afonso, Dulce Pontes, António Zambujo, Rui Veloso ou Tito Paris.

    Publicou 12 discos, polos que recebeu importantes recoñecementos, entre os que destacan o Premio da Crítica Galicia 2016 ou o Premio a Mellor álbum de música de raíz nos Premios de la música independiente de España por Meu canto, seleccionado tamén como Top of the World pola revista británica Songlines. Entre outros proxectos, é a directora artística e alma mater do Festival Internacional da Lusofonía, Cantos na maré.

     

  • Iniciou os seus estudos musicais no Conservatorio de Música de Ourense, onde completou...
  • Mestre em educaçom musical, infantil e primária com Prémio Fim de Carreira. Estudou o...

  • Daniel Ariño comeza a súa formación como pianista clásico na escola de música Berenguela e o Conservatorio de Santiago de Compostela. Actualmente está a piques de rematar os seus estudios na Escola Superior de Música de Catalunya -ESMUC- en Barcelona. O seu proxecto artístico consiste en combinar a interpretación de obras da tradición clásica con composicións ou improvisacións propias. O ano pasado traballou no proxecto "Diálogos con F. Mompou". Este ano o dedicará ao compositor ruso Prokofiev e as súas XX "Visions Fugitives", que alternará cunhas XXI "Miradas Furtivas" de propia factura. http://danielarino.wordpress.com/
  • Quique Peón Cía é a compañía profesional de danza de Quique Peón, o máis destacado bailarín, director e coreógrafo da danza tradicional en Galicia. Creada en outubro de 2009, estreou os espectáculos ‘Ovay’ (coprodución co Centro Coreográfico Galego, 2009), ‘Alendacroa’ (2011), ‘Amizade’ (2012) e 'O Poder do Arcabuz' (2015) coa que está a xirar na actualidade.

    Quique Peón Cía naceu cos obxectivos de promocionar a cultura de Galicia en todas as súas manifestacións artísticas, profesionalizar un sector en concreto que até o momento non tivera esa posibilidade, o da danza tradicional galega, e dignificar a figura do bailarín galego tradicional.

    Quique Peón decide crear este proxecto artístico logo de trinta anos de investigación etnográfica en Galicia, no seu empeño por explorar as múltiples posibilidades dos movementos tradicionais na escena moderna.

    A primeira aposta da compañía foi o espectáculo ‘Ovay’, unha coprodución co Centro Coreográfico Galego (AGADIC, Xunta de Galicia). ‘Ovay’ é un solo de danza con música en directo e dramatización teatral que amosa as formas de expresión masculina e feminina empregando un amplo abano de movementos tradicionais galegos que evolucionan até chegar aos nosos días. Para isto mesturáronse as frases tradicionais que evolucionan no marco da danza contemporánea, intentando non perder o esencial, o máis íntimo do noso espírito, a nosa expresividade e sentimentalidade.

    A segunda montaxe foi ‘Alendacroa’ (2012), que aunaba a danza tradicional galega coa oriental, a tribal e a contemporánea fundíndose o teatro e a música.

    Grazas ao terceiro espectáculo, ‘Amizade’, que era un dos actos de ‘Alendacroa’, Quique Peón Cía consegue dous importantes galardóns en Madrid: o segundo premio do XXI Certame de Coreografía de Danza Española e Flamenco e o premio do Conservatorio Superior María de Ávila.

    O Poder do Arcabuz’ é unha historia sobre as inxustizas e o poder. Neste espectáculo o autor utiliza o arcabuz como metáfora do poder e dos cartos. Hai que lembrar que a Revolución Irmandiña foi a maior revolta europea do século XV, que foi derrotada finalmente polos nobres, que traían a primeira arma que usaba a pólvora: o arcabuz.

    Trátase da descrición surealista dunha historia, baseada na Revolta Irmandiña, entendida como un musical no que se fusionan distintas artes escénicas. A obra ten dous protagonistas principais (a nobre e o capitán irmandiño), dous secundarios (xefes) e 30 bailaríns corais (irmandiños e hostes). Estamos diante dun un espectáculo de danza en gran formato, con case un cento de artistas no escenario:

    • 35 bailaríns (4 protagonistas e 30 bailaríns corais
    • 20 músicos (12 instrumentos de vento, 5 gaiteiros e 10 pandereteiras)
    • 40 persoas no coro.

    O espectáculo está concibido nunha estrutura compostal de diferentes escenas que se irán sucedendo unha tras doutra a modo de actos, nos que se fusionarán diferentes artes escénicas: danza e baile tradicional galego, danza conemporánea, música e teatro.

    O equipo:

    • Autor, director e coreógrafo: Henrique Peón
    • Compositor, arranxos e dirección musical: Pedro Lamas
    • Asistente coreográfico: Jordi Vilaseca
    • Asistente de dramaturxia: Susana Crespo
    • Deseño de iluminación: Santiago Mañasco
    • Deseño vestiario: Henrique Peón
    • Confección vestiario: M. Teresa Rosales / Santos Salgado
    • Dirección Coro: Arantxa Concheiro
    • Dirección músicos tradicionais: Miguel Vázquez
    • Dirección pandereteiras: Xurxo Fernandes
    • Deseño gráfico: Pablo Federico

    Bailadoras/es

    Ana Fernández – Carmela Amigo – Celeste González – Eva González (Nobre) – Cristina Ramos – Cristina Rodríguez – Fátima Freire – Inés Valiño – Iria González – Iria Rey – Laura Fernández – Marta López – Nekane Louzao – Patricia Miño – Rocío Broz – Ruth Pérez – Silvia Picos – Teresa Suárez – Alberto Domínguez – Alex Ávila – Esteban Blanco – Fran Manteiga – Iago Domínguez – Héber Fernández – Dani García – Daniel Picos – Martín Río – Pablo Rivas (Capitán) – Miguel Souto – Roi Martínez – Roberto Piñón – Santiago Pardo – Valentín Varela

    Músicos

    Enrique Lagares (saxofón) – Diego Seoane (fagot) – Adrián Fernández (clarinete) – tania Caamaño (triángulo) – Rosalía Vázquez (violonchelo) – Andrés Pandelo (trompeta) – Miguel Domínguez (trompa) – Juan J. Casanova (gaita) – Adrián Cruz (bombo/pratos) – Cristina López (frauta traveseira) – Cibrán Seixo (violín) – Antonio Romero (contrabaixo) – Adrián Pereira (trompeta) – Lucas M. Blanco (trombón) – Rubén Carro (tuba) – Santiago Lage (gaita) – Miguel Vázquez (percusións) – Francisco Barcia (acordeón)

    Pandereteiras

    María Vázquez – Iria López – Saleta Cundíns – Marta Vidal – Sonia Reborido – Ana I. Rodríguez

    Coro

    Sopranos: Mari Abuín – Alba Álvarez – Mar Cancela – Blandina Fernández – Remedios García – Ana Guerreiro – Vanessa León – Laura Mariño – Begoña Martínez – Belén Mato – Rosa María Miguélez – María Moreno – maría del Carmen Nouche – Carolina Mallo

    Contraltos: Rosa María Ares – Carmen María Conde – María Criado – Rebeca Fernández – Fernanda Montáns – Marta Núñez – Mercedes Roel – Sabela Roel – Matilde Senande – Ermitas Vázquez

    Tenores: Julio Amaro – Manolo Cancela – Moncho Dono – Juan Mato – Jesús Manuel Fernández – Toninho Fernández – Fernando Freire

    Baixos: Pepe Cundíns, Alfredo Fernández, Manuel Frías – José Ramón Huesa – Juan Iglesias – Rubén Lareo – Miguel León – Pepe Peñuela – Lino Rivas